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We are not what we have seen

We are not what we have seen


Fabiola Menchelli
Curada por Laura Orozco
FEB. – MAR. 2024
Inauguración 5 de Febrero 2024

We are not what we have seen


Fabiola Menchelli
Curada por Laura Orozco
FEB. – MAR. 2024
Inauguración 5 de Febrero 2024

 

We are not what we have seen
de Fabiola Menchelli
curada por Laura Orozco
5 Feb. – 10 Mar. 2024
Inauguración 6 de febrero de 2024

Arróniz en Angstroms
Aguascalientes 112, Colonia Roma CDMX
(Entrada a través del estacionamiento público)

La exposición We are not what we have seen de Fabiola Menchelli muestra –por primera vez en México– una serie de obras que expanden la corporalidad de lo fotográfico a través de una mirada feminista. Los fotogramas presentes trascienden la bidimencionalidad del medio absorbiendo lo escultórico. A partir de este desdoble se genera un espacio que favorece la producción de nuevas y paralelas narrativas históricas, procesales y formales. – Laura Orozco

Circular el Tiempo

Circular el Tiempo


Curada por Fabiola Menchelli
Inauguración: Sáb. 27 de Enero 13:00 h.
LTRL lateral

Circular el Tiempo


Curada por Fabiola Menchelli
Inauguración: Sáb. 27 de Enero 13:00 h.
LTRL lateral


Nicole Oppenheimer (Círculo ‘21) Posición para un pequeño desvío

 

Bucareli 108, interior 107
Centro, CDMX
27 Ene. – 24 Feb. 2024

Inauguración: Sábado 27 Enero, 13:00 – 18:00 h.

LTRL se complace en presentar Circular el Tiempo, comisariada por Fabiola Menchelli. La exposición surge del proyecto Círculo de Crítica de Obra y presenta el trabajo de 14 artistas latinoamericanos. Las obras gravitan en torno a la idea de circularidad, una palabra polifónica que se despliega, expandiendo la reciprocidad y el sentido de comunidad que genera el Círculo. Les artistas de la muestra exploran la circularidad como gesto, como verbo, como proceso, como camino, como acción social, en relación con el tiempo, la repetición, la materia y la imagen. Y nos invitan a replantear la circularidad como eje para reimaginar y habitar nuevos futuros posibles.

El Círculo de Crítica de Obra es un taller para artistas emergentes latinoamericanos. Un espacio horizontal diseñado para asesorar los procesos creativos de los participantes y ampliar la investigación artística a través del acompañamiento y la crítica grupal.

 
ARTISTAS
 
Alejandro Palomino
Andrea Bores
Andrea Martinez
Antonia Alarcon
Carmen Vela
Claudia Luna
Fernanda Contreras
Jorge Rosano
Manuel la Rosa
Nicole Oppenheimer
Pancho Westerdam
Silvestre Borgatello
Sofia Peypoch
Ximena Pereyra

 
Curada por Fabiola Menchelli

 

                        

Direct Contact: Cameraless Photography Now

Direct Contact: Cameraless Photography Now


Direct Contact: Cameraless Photography Now
Thursday, February 16, 2023, 10:00 AM – Sunday, July 02, 2023, 5:00 PM
Featured Exhibitions Gallery, Henry Radford Hope Wing, First Floor
Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art

Direct Contact: Cameraless Photography Now


Direct Contact: Cameraless Photography Now
Thursday, February 16, 2023, 10:00 AM – Sunday, July 02, 2023, 5:00 PM
Featured Exhibitions Gallery, Henry Radford Hope Wing, First Floor
Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art

Thursday, February 16, 2023, 10:00 AM – Sunday, July 02, 2023, 5:00 PM
Featured Exhibitions Gallery, Henry Radford Hope Wing, First Floor
Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art

How does one experience a photograph that appears “unphotographic”? Focusing on the material and tactile properties of the medium, Direct Contact: Cameraless Photography Now is the first contemporary survey to examine cameraless photography across generations, cultures, and ideologies. Referred to as photograms or contact prints, cameraless photographs are made using analogue photography’s foundational elements: light, chemistry, and light-sensitive surfaces.

Presenting recent work by over 40 artists–including Yto Barrada, Iñaki Bonillas, Ellen Carey, Hernease Davis, Sheree Hovsepian, Roberto Huarcaya, Kei Ito, Dakota Mace, Fabiola Menchelli, Lisa Oppenheim, Daisuke Yokota, among many others–Direct Contact highlights many emerging global artists and features primarily women-identifying artists. Unfolding across five sections–Age, Scale, Form, Texture, and Value–Direct Contact positions cameraless photography as both an intellectual cornerstone in the medium’s history and an enduring and important force within contemporary art.

The exhibition is curated by Lauren Richman, Assistant Curator of Photography.

Fabiola Menchelli, Horizon II, 2019, Archival pigment print, 44 x 55 in

 

Dark Moves: Fabiola Menchelli & Heather Watkins.

Dark Moves: Fabiola Menchelli & Heather Watkins.


Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College
On view February 16—May 14
Reception and artist talk: Saturday, February 25 at 2:00 pm, Reed Chapel, Eliot Hall

Dark Moves: Fabiola Menchelli & Heather Watkins.


Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College
On view February 16—May 14
Reception and artist talk: Saturday, February 25 at 2:00 pm, Reed Chapel, Eliot Hall

 

The Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, is proud to present Dark Moves: Fabiola Menchelli & Heather Watkins. This intimate exhibition consists of newly-commissioned work by Mexico City artist Fabiola Menchelli and Northwest artist Heather Watkins.

Saturday, February 25 at 2:00 pm, Reed Chapel, Eliot Hall
Conversation with artists Fabiola Menchelli and Heather Watkins, and exhibition curator Stephanie Snyder, followed by a public reception at the Cooley.

On view February 16—May 14
The Cooley is open to the public Thursday—Sunday, 12:00 to 5:00 pm.
Nestled in the Reed College library, it is always free. Families are welcome!

Menchelli and Watkins are artists deeply invested in the sensory and perceptual possibilities of light—along with its orbital complements, darkness and shadow. With artistic methodologies drawn from poetry, cosmogony, and scientific experimentation, the artists modulate the luminal in pursuit of unknown outcomes. Resultant forms of disappearance, reversal, and refraction communicate across the entirety of the Cooley—particularly in the center, where a hexagonal room with open ends echoes the internal angles and shadows of Menchelli and Watkins’ work.​​ As viewers move through, and around, the hexagon, their bodies draw the symbol of the lemniscate—the infinity symbol (∞). Dark Moves seeks to emulate the ways that shadow becomes a medium in the artists’ hands—contouring, obscuring, and unfolding their work across the deep, azure walls of the museum.

Menchelli and Watkins employ color, line, and saturation—dematerializing modernist geometries, and transforming planarity into ascending angles and curves. Their experiments produce enigmatic effects and lacunae—voids and folds that touch and trace one another. In Dark Moves, Menchelli brings new dimensionality to her translucent color photograms, made entirely in the dark—folding and manipulating the photosensitive paper. These alchemical agents become embodied sculptures mounted on a stainless steel substructure that thrust their geometric volumes, casting shadows on the wall. In the darkened surroundings of the space, Watkins transforms the dynamic linearity of her ink-based drawings into rising, swooping organic forms that radiate wild shadows. These sculptural forms accompany numinous gold reliefs created by imperceptible forces, and small works on paper that oscillate between a fluid lyricism and darker visions of interior compression.

Over the last two years, the artists and the curator have engaged in an extensive collaborative process, working between Portland and Mexico City. This ongoing conversation has shaped every aspect of the exhibition and its extended programing, including the forthcoming catalog by Mexico City designer Priscila Vanneuville.

In Dark Moves, seeing is not believing. Here, to “see” is to search for ways of knowing that may only be accessed through shadow, the subconscious, and the ancient iconographies of pleasure and pain at the heart of the visual imagination.

More information

Velar a Verde

Velar a Verde


Fabiola Menchelli
Material Art Fair, Vol. 9
PROXYCO Gallery, Stand A18
Expo Reforma, CDMX
Feb 9–12, 2023

Velar a Verde


Fabiola Menchelli
Material Art Fair, Vol. 9
PROXYCO Gallery, Stand A18
Expo Reforma, CDMX
Feb 9–12, 2023

Velar a Verde (Through the Green Veil), 2023
Fabiola Menchelli


Material Art Fair, Vol. 9
PROXYCO Gallery, Stand A18
Expo Reforma, CDMX
February 9th–12th, 2023

 

Velar a verde es una instalación de Fabiola Menchelli que toma distancia de las convenciones del aparato fotográfico con el objetivo de expandir sus lenguajes y funciones. Las piezas —configuradas a partir de los dobleces del propio papel fotográfico— pierden su carácter “óptimo” e impecable para tomar un lugar tridimensional. Esta acción propone una ruptura con las hegemonías de la fotografía: incluye el error o la falla como herramienta de indagación en los intersticios de la imagen. La obra replica un mismo acto “el pliegue”, pero en su repetición ese gesto se resignifica y abre un espacio de negociación entre el soporte, el color, la luz y la arquitectura.
 
Entre suaves degradados aparece un telón enmarcado por la saturación del magenta, pigmento presente en las piezas gracias a su opuesto: un filtro verde. La exploración de los límites del rosa intenso toma un lugar impetuoso que se desborda del objeto artístico a la totalidad del sitio, y dirige la mirada del espectador hacia los blancos, a la falta de tiempo y contenido en la imagen. El blanco en las salas de exposición, refiere a aquella ausencia presente que privilegia y sostiene a la obra en cuestión. Esta tensión entre el pigmento, la espacialidad y la mirada, hace un guiño consciente a las acciones y prejuicios asociados a la feminidad, a lo que es valide como mujer artista. Menchelli subvierte la función del color magenta: a través de la acumulación y ocupación deja suspendida cualquier asociación previa. La artista nos conduce hacia ese “en medio” existente entre la obra y aquello que la rodea. Hay una pérdida de absolutos que permite ver la interioridad desde afuera o viceversa. La instalación se convierte en un espacio liminal, una antesala de lo que está por venir.
 
Laura Orozco

Arroniz ZONA MACO

Arroniz ZONA MACO


(English) ZONA MACO, 2023
Arroniz Gallery, Booth C109
Centro Citibanamex, Ciudad de México
February 8 – 12, 2023

Arroniz ZONA MACO


(English) ZONA MACO, 2023
Arroniz Gallery, Booth C109
Centro Citibanamex, Ciudad de México
February 8 – 12, 2023

Fabiola Menchelli, Omar Barquet, Madeline Jiménez, Omar Rodríguez-Graham, Sergio Gutiérrez, Ishmael Randall-Weeks, Pablo López Luz, Mauro Giaconi.

ZONA MACO, 2023
Arroniz Gallery, Booth C109
Centro Citibanamex, Ciudad de México
February 8 – 12, 2023

 

Imaginar la Imagen

Imaginar la Imagen


Imaginar la Imagen
Escuela Superior de Cine @escine_mx
Mesones 54, Centro Histórico, CDMX
Inauguración Miércoles 1 de Febrero a las 6pm
1 al 28 de Febrero 2023
L – V de 10 a 17h.

Imaginar la Imagen


Imaginar la Imagen
Escuela Superior de Cine @escine_mx
Mesones 54, Centro Histórico, CDMX
Inauguración Miércoles 1 de Febrero a las 6pm
1 al 28 de Febrero 2023
L – V de 10 a 17h.

Imaginar la Imagen
Escuela Superior de Cine @escine_mx
Mesones 54, Centro Histórico, CDMX
Inauguración Miércoles 1 de Febrero a las 6pm
1 al 28 de Febrero 2023
L – V de 10 a 17h.

@mauricioalejo #joseluisvuevas @barbarafoulkes_ @mayagoded @silviagruner #arturohernandezalcazar @karlaleyvaleal #marcoslopez @nicolalorusso6010 @arenititas #fabiolamenchelli #fernandomontielklint @nirvanapazmx @oswaldorruiz @___i_l_a_n___ @pavkasegura

algún paso por el espacio

algún paso por el espacio 

Proyecto Pícaro
10 de febrero al 25 de marzo
Parral 32, Colonia Condesa, CDMX
Horarios de la galería: jueves y viernes 5-7pm, sábado 3-5pm, o por previa cita
Inauguración: 10 de febrero de 7 – 9

a ppr oc he Paris

a ppr oc he Paris


I carry all the names I’m given
Fabiola Menchelli 
Marshall Gallery at
a pp roc he
10 — 13 November 2022
Le Molière, 22 rue Bisson, Paris

a ppr oc he Paris


I carry all the names I’m given
Fabiola Menchelli 
Marshall Gallery at
a pp roc he
10 — 13 November 2022
Le Molière, 22 rue Bisson, Paris

 

Helio

Helio


SPACE DD47
Fondamenta Zattere Ai Saloni 47, Venezia. 
22 Oct – 29 Nov, 2022.

Helio


SPACE DD47
Fondamenta Zattere Ai Saloni 47, Venezia. 
22 Oct – 29 Nov, 2022.

HELIO es una exposición colectiva de artistas mexicanos que han empleado el uso del heliograbado tradicional en su práctica. El heliograbado, que data del siglo XIX, es un proceso de impresión fotográfica en el que una placa de cobre se expone a una película positiva, luego se graba y se pasa por una imprenta tradicional que deja una imagen en papel. El heliograbado ha experimentado un resurgimiento en los últimos años y particularmente en la Ciudad de México, ya que el taller del artista y fotógrafo Miguel Counahan ha funcionado como un espacio colaborativo para que los artistas aprendan el medio y el proceso, y lo apliquen a su propio trabajo.

Para más información descarga el PDF de la muestra en este link.