Santa Mónica, California
2026

Marshall Gallery presenta our sharp line of sight, la tercera exposición individual de Fabiola Menchelli con la galería, del 11 de septiembre al 7 de noviembre de 2026. La muestra reúne dos docenas de obras cromogénicas prismáticas, únicas y realizadas sin cámara. Instalada en una sala en penumbra, cada pieza foto-escultórica está suspendida dentro de un marco caja hecho a la medida y ajustado a su color, donde pliegues, degradados y planos se registran a la vez como imágenes luminosas y como formas físicas.

Menchelli trabaja en el cuarto oscuro sin cámara, directamente con papel fotosensible a color y con luz. Dobla, manipula, expone y revela el papel en oscuridad total, donde la imagen permanece invisible: emerge a través del tacto, la duración, la química y la resistencia propia del papel. «La obra responde a la oscuridad, no a mis deseos», dice la artista. «Requiere tiempo, espacio y la disposición a permanecer en la incertidumbre». En la serie Queer Horizons, el pliegue del papel produce horizontes inestables que deshacen el punto de vista fijo que el paisaje y la fotografía prometen por igual.

La exposición pide desacelerar mientras los ojos se ajustan a su despliegue cromático. En lugar de resolver la visión en una sola línea de mira nítida, abre un campo más amplio. Obras de Queer Horizons ingresaron recientemente a la colección del J. Paul Getty Museum, y la muestra coincide con la presentación de otoño del Getty, Instante/revelación: Moments in Mexican Photography, con curaduría de Julieta Pestarino.

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our sharp line of sight 11 de septiembre – 7 de noviembre, 2026
Recepción con la artista: viernes 11 de septiembre, 5:00 a 8:00 pm
Apertura al público: sábado 12 de septiembre, 11:00 am a 7:00 pm
Marshall Gallery 2525 Michigan Ave. #A6 Santa Mónica, California

Charla de artista – Photographic Arts Council Los Angeles

Conversación con Hannah Sloan

El Photographic Arts Council Los Angeles invitó a Fabiola Menchelli a una charla en línea con la curadora y asesora Hannah Sloan. La conversación recorre su trabajo reciente y anterior, entre ellos our sharp line of sight, su exposición individual en Marshall Gallery, y se detiene en los procesos materiales y las preguntas sobre luz y percepción que sostienen su práctica fotográfica.

La grabación ya está disponible. Ver la conversación completa

Habitar la abstracción – Arróniz Arte Contemporáneo

Curaduría de Cecilia Fajardo-Hill

Arróniz Arte Contemporáneo cumple veinte años y lo celebra con una exposición colectiva que reúne a veinte artistas que han acompañado la trayectoria de la galería. La muestra se organiza en tres ejes, Habitar el interior, Ruina-Paisaje y Adentro y afuera, y se extiende al exterior del edificio de 1919 en la colonia Roma que fue casa de la fotógrafa Kati Horna.

Fabiola Menchelli participa con Kilauea, 2026. Fotograma C-Print único doblado dentro de marco de madera, con vidrio museo 99%. 51 x 38.5 x 4 in (129 x 98 x 10 cm)

Artistas: Marcela Armas, Omar Barquet, Mónica Espinosa, Taka Fernández, Agustín González García, Mauro Giaconi, Madeline Jiménez, Perla Krauze, José Luis Landet, Almudena Lobera, Nicola López, Pablo López Luz, Fabiola Menchelli, Moris, Ishmael Randall Weeks, Ricardo Rendón, Danielle Tegeder, Rodrigo Valenzuela, José Vera Matos e Ícaro Zorbar.

Habitar la abstracción
Inauguración 3 de septiembre, 2026
Arróniz Arte Contemporáneo
Tabasco 198, Roma Norte
Ciudad de México

Curado por Esteban King Álvarez

El significado de una colección no es fijo, cambia cada vez que se realiza un proyecto expositivo y alguien lo visita. Esta premisa es el punto de partida de Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG, un ejercicio de interpretación del acervo del Museo de Arte Carrillo Gil que propone un montaje experimental para discutir nociones vinculadas tanto con la historia del arte como con las preocupaciones del presente. Recuperando la vocación de este museo como espacio que resguarda una colección fundacional de arte moderno al tiempo que acoge manifestaciones artísticas contemporáneas, la exhibición se articula a partir de agrupaciones de piezas —cúmulos— en torno a cuatro núcleos temáticos que tienden puentes y lecturas transversales entre obras de distintos tiempos y naturaleza.

La muestra se organiza en cuatro ejes temáticos que contienen dentro de sí pequeños textos que buscan, más que cerrar el significado de las piezas, ensayar posibles vías para su entendimiento. Tecnologías del lenguaje explora las escrituras visuales y distintos soportes para almacenar textos visibles y legibles, así como la dimensión sonora de obras que no necesariamente suenan. Vanguardias examina la vigencia de esta noción a partir de búsquedas metafísicas, sistemas constructivos y representaciones del movimiento. Antropoceno interroga el impacto de la humanidad en el planeta desde el paisaje, las representaciones de la figura humana y el uso alegórico del mundo animal y vegetal. Finalmente, Vida cotidiana se centra en aproximaciones artísticas a los fenómenos urbanos del día a día y ofrece una mirada crítica sobre los espectáculos deportivos masivos y la manera en que moldean la experiencia colectiva.

En última instancia, el proyecto busca indagar cómo la interpretación de una colección es siempre provisional y está sujeta a nuevos montajes y configuraciones conceptuales y espaciales.

Museo de Arte Carrillo Gil
12 de junio – 1 de noviembre, 2026
Av. Revolución 1608
San Ángel, Ciudad de México

AIPAD Photography Show New York
Marshall Gallery, Booth C2
Park Avenue Armory, New York City
22 – 26 April 2025

Kenji Aoki, Albarrán Cabrera, Lee Friedlander, Chris McCaw, Ryan McIntosh, Fabiola Menchelli, Frederick Sommer, Krista Svalbonas, Minor White, Garry Winogrand

Marshall Gallery participa en la edición inaugural de Show LA, la feria de fotografía y libros de arte más reciente de la ciudad, que tiene lugar en The Reef, en el centro de Los Ángeles.

Presenta obras de una docena de artistas que abarcan desde 1940 hasta 2025, y reflejan la amplitud de intereses de la galería, desde los inicios del documental hasta la experimentación contemporánea:

Fabiola Menchelli,  Krista Svalbonas, Carlotta Corpron, Rachel Phillips, Kenji Aoki, Albarrán Cabrera, Chieko Shiraishi, Chris McCaw, Ryan McIntosh, Bryan Schutmaat,  Garry Winogrand, Henry Wessel Jr.

Show LA
Marshall Gallery, Booth A5
The Reef, 4th Floor, DTLA
February 26 – March 1, 2026

Omar Barquet, Agustín González, Perla Krauze, Almudena Lobera,  Pablo López Luz, José Luis Landet, Fabiola Menchelli, Moris, Ishmael Randall-Weeks, José Vera Matos

ZONA MACO 2025
Galería Arróniz, Booth C117
Centro Citibanamex, Ciudad de México
Febrero 4– 8, 2025

Una exposición colectiva que reúne a 28 artistas contemporáneos y presenta exclusivamente imágenes creadas en el cuarto oscuro. Considerando la fotografía análoga no sólo como una técnica reproductiva, sino como una práctica viva, líquida y profundamente material, la muestra reúne impresiones y fotogramas que resaltan la alquimia de la luz y el tiempo, e insiste en la fotografía como un objeto moldeado por la química, el tacto, el accidente y la duración.

Curada por Lateral y Fabiola Menchelli

Participan Alex Dorfsman, Alexandra Germán, Andrea Martínez, Anna Berenice Garner, Beatriz Díaz, Cannon Bernaldez, Gela Shekeladze, Humberto Rios, Iñaki Bonillas, Joel W. Fisher, Jorge Rosano Gamboa, José Luis Cuevas, Julia Carrillo Escalera, Margot Kalach, Maria Jose Sesma, Mariana López Maqueo, Mauricio Alejo, Megan Ledbetter, Melvin Lara, Mike Cardinali, Miguel Ángel Ortega Buerón, Miguel G. Counahan, Omar Gamez, Oscar Farfán, Oswaldo Ruiz, Ramiro Chávez, e Yvonne Venegas

EL Salón de la Plata sobre Gelatina, presentada por Lateral
Enero 31 – Febrero 7, 2026
Gob. Rafael Rebollar 93
San Miguel Chapultepec, Ciudad de México

La Galería Elizabeth Leach se complace en anunciar Sculpted Light, una exposición colectiva en la que participan cinco artistas y con la que se inaugura el año del 45.º aniversario de la galería. Inspirada en los estrechos vínculos de Elizabeth Leach con el movimiento Light and Space de la década de 1970, Sculpted Light reúne la obra de Dan Flavin, Peter Gronquist, Fabiola Menchelli, Gregg Renfrow y Hap Tivey. A través de diferentes generaciones y técnicas, estos artistas demuestran cómo la luz puede moldearse, contenerse, reflejarse y dispersarse, actuando al mismo tiempo como medio y como tema.

La exposición hace hincapié en la naturaleza escultórica de las prácticas basadas en la luz, presentando obras activadas por la iluminación en las que la luz define las formas y configura las percepciones. Ya sea mediante tubos fluorescentes, procesos fotográficos o construcciones experimentales, cada artista utiliza la luz como un medio físico y conceptual.

Enero 15 – Febrero 28, 2026
Elizabeth Leach Gallery
417 NW 9th Ave.
Portland, Oregon

Curada por Esteban King Álvarez

Cine, fotografía y tecnología dialogan con las ideas de David Alfaro Siqueiros y la noción de montaje.

La exposición reúne obras del acervo de la Sala de Arte Público Siqueiros junto a piezas de artistas contemporáneos:
Valentina Díaz
Fabiola Menchelli
Daniel Monroy Cuevas
Ismael Sentíes
Fabiola Torres Alzaga

Sala de Arte Público Siqueiros
Octubre 25, 2025
Tres Picos 29
Polanco, Ciudad de México