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  • Bajo el Sol Azul

    Fabiola Menchelli
    Bajo el Sol Azul
    07.10.17 – 18.11.17
    OPENING SÁB 7 OCT, 5-9PM

    BWSMX
    Melchor Ocampo 154,
    San Rafael, 06470
    Ciudad de México, CDMX

    Bajo el Sol Azul es el resultado del trabajo realizado por Fabiola Menchelli durante el 2015 en Casa Wabi, una residencia para artistas diseñada por Tadao Ando que se encuentra cerca de Puerto Escondido, en la costa de Oaxaca. El observatorio de las instalaciones, pensado por Ando como un sitio de contemplación profunda, fue la fuente de inspiración de Menchelli para crear una obra acerca de la poética de la observación.

    En el transcurso de 28 días, Menchelli fotografió la luz cambiante en a la imponente estructura de concreto del observatorio. Capturando los cambios rítmicos y cíclicos del sol a través de múltiples exposiciones, la artista traspuso la dimensionalidad física de la arquitectura a un espacio inmensurable. Las imágenes resultantes fueron impresas con un proceso fotográfico con 170 años de antigüedad llamado cianotipo, reproduciendo las curvas irregulares y ásperas de las paredes del observatorio con una técnica que es notoriamente difícil de controlar. Literalmente dibujando con luz, estas nuevas obras se nutren por la misma filosofía wabi-sabi que también inspiró el diseño del edificio, adoptando los elementos imperfectos y transitorios que se encuentran en la naturaleza.

    Menchelli presenta el “adentro” y “afuera” no solo como elementos espaciales, sino también como dimensiones temporales. Al unificar múltiples exposiciones, difumina los límites entre los bordes sólidos del observatorio y el vasto e impenetrable cielo. Las capas de distintas tonalidades de azul superpuestas se repliegan metafóricamente unas sobre otras, añadiendo profundidad y riqueza que abstrae los espacios representados y el tiempo en el que, durante y sobre el cual fueron capturados.

    Al remover cualquier referente visual claro que podría facilitar la lectura o entendimiento de la imagen, Menchelli manipula nuestros poderes perceptivos para así completar la obra.

    En 1838, John Herschel, inventor del cianotipo, capturó una de sus primeras imágenes a través de una ventana circular: la de un telescopio perteneciente a su padre, el renombrado astrónomo William Herschel. De alguna manera, el acto de mirar más allá, de colapsar el espacio y la distancia a través de la manipulación de nuestros órganos de percepción y nuestra experiencia sensorial, crea también un camino circular, conectando a Herschel, Ando y Menchelli. Cada uno de ellos mira más allá y por último hacia atrás, para reflexionar acerca de la naturaleza de lo que buscan capturar. A través de la ciencia, la arquitectura y la fotografía, sus trabajos hablan no solo de la luz y los espacios que ilumina, sino también de las sutiles revoluciones que experimentamos como resultado de una profunda contemplación.

    Bajo el Sol Azul se presenta como dos ciclos de siete imágenes y, de esta manera, Menchelli también completa un círculo. Cada imagen, a través de sus curvas imperfectas y formas asimétricas, revela una experiencia capturada para que eventualmente sea continuada por otros. Su multiplicidad y las variaciones sutiles entre cada repetición, amplifica la subjetividad individual de cada imagen, haciendo eco del simple entendimiento de que un producto terminado es siempre, una obra en proceso.

    — Asha Bukojemsky

    Por favor acompáñanos para la inauguración:
    Sábado 7 de septiembre
    5–9pm

    Un porcentaje de las ganancias se donará a ArtePro y a sus importantes esfuerzos para ayudar a niños a superar el trauma psicológico y emocional consiguiente al sismo.

    BWSMX 
    Melchor Ocampo 154-A, Col. San Rafael,
    Del. Cuauhtémoc, CDMX, México, 06470 
    +52 (55) 5256-5533 | info@bws.mx  | MAP

  • Material Art Fair

    Material Art Fair 2017

  • Obrera Centro

    SUPERPUESTOS
    Obrera Centro Anniversary
    Sábado 4 de Febrero, 2017
    Isabela Católica 144, Colonia Centro
    Ciudad de Mexico

  • XII Bienal FEMSA

    Centro de las Artes, Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León
    13 de Octubre 2016 – 26 de febrero de 2017

  • DAAP Artist Lecture

  • Beyond Zero

    Almanaque fotográfica
    Inauguración Jueves 2 de Junio, 2016 19:00 h.
    Colima 101 A, Roma Norte,
    Ciudad de México

    alamanque

  • Divisions

    Miércoles 4 de Mayo, 2016
    7:30pm 8:30pm
    136 West 22nd Street New York, NY
    www.skowheganart.org

    In this polarizing election year, we are faced with many Divisions. Divisions among political beliefs—Democrats versus Republicans, of course—but also Divisions and sub-Divisions within the ideological hearts of the parties: outsiders versus the establishment, grass roots versus business class, idealists versus pragmatists, and so on. Additionally, Divisions between political and gendered identities: class, race, sexuality, citizenship, and access. You can’t use the bathroom here.

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    We move within spatial, geographic and gerrymandered Divisions: supra-national agreements, alignments, and competitions; red states versus blue states; urban centers versus suburbs; gentrification versus preservation. Even the building of actual physical walls of Division is being debated. I will build a great wall – and nobody builds walls better than me, believe me.

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    Internal conflict. Divisions are also feeling torn between opposite decisions, to feel in disagreement or at odds with oneself. Morals and ethical beliefs are upheld, challenged, or trespassed. What happens at Skowhegan stays at Skowhegan.

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    Divisions need not be purely political or so conflicted. It can also be neutral, calculable: The exactitude of finding how many times one number can be divided by another. Or how Divisions and multiplications can move from a familiar picnic scene to a survey of the entire universe before contracting inwardly to reveal an inner cellular and molecular world. Charles and Ray Eames film, “Powers of Ten”.

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    Further on this molecular level, Divisions can relate to the splitting of a cell, or mitosis. One made into multiple as a parent cell divides into two or more daughter cells. The human body experiences 10 quadrillion cellular divisions within a lifetime.

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    Divisions are also the taxonomic categorizations for levels of classifications: departments, branches, wings, sectors, or subsections. They can be either narrow or broad in scope. The Skowhegan Alliance is pleased to present DIVISIONS. Comprised of 17 Skowhegan alumni, which can be divided into the following years of participation: 1974, 1976, 1990, 2001, 2004, 2005, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014, and 2015.

    This particular screening will be further divided physically and experientially with videos screened on both levels of the Skowhegan office.
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  • Doppelganger

    Torrance Art Museum, California
    3320 Civic Center Drive
    Torrance, CA
    Inauguración 2 de Abril
    2 de Abril al 28 de Mayo, 2016

    www.torranceartmuseum.com

    Doppelgnger

    Curada por Sandra Mann, la Dr Julia-Constance, Max Presneill y Ichiro Irie.

    Featuring:
    Shiva Aliabadi, Kelly Barrie, Eric Decastro, Rainer Dissel, Martin Durazo, Christiane Feser, Christine de la Garenne, Kio Griffith, Florian Heinke, Steve Hough, Ichiro Irie, Franziska Kneidl, John Knuth, Sandra Kranich, Fabiola Menchelli, Sandra Mann, Anny & Sibel ztrk, Manfred Peckl, Ave Pildas, Stehn Raupach, Tobias Rehberger, Roland Reiss, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Marcus Sendlinger, Britton Tolliver, Lena Wolek, Augusta Wood, Eric Yahnker, and Ekrem Yalindağ.

    Coordinated as a collaboration between German curators Dr. Julia-Constance Dissel and Sandra Mann, Los Angeles-based curator Ichiro Irie and Max Presneill, this exhibition explores similarities of practices that occur within globally expansive yet hyper-connected art production. Taking as its starting point similar thematics and/or formal artistic investigations (technique, material, methodologies, etc.) Doppelgnger reflects on similarity as a tool to investigate both the hyper-connectivity that exchanges issues, trends and impulses on global scale as well as the simultaneity of expression that it engenders. In this way, the curators engage the capacity of art’s function as a seismograph for sociological development.

    The concept of the Doppelgnger emerges from German romantic literature at the end of the eighteenth century and refers to an entity that possesses the likeness of another perfect look-alike. Like Robert Louis Stevenson’s Doctor Hyde, the Doppelgnger is a superficial similarity that, while looking and/or sounding similar, is possessed of a different spirit and engagement. The curators have collected together 30 artists from Germany and North America whose juxtaposition in Doppelgnger aesthetically or thematically explores the increased growth of simultaneity in the arts as well as raising issues concerning the meaning of originality and authenticity in the arts.

  • Dubai Photo 2016

    Interior Exterior
    Curada por Magnolia de la Garza
    14-25 de Marzo, 2016
    Dubai, Emiratos Arabes Unidos

    www.dubaiphotoexhibition.ae

    Dubai Photo 2016, curated by Magnolia de la Garza
    Dubai Photo 2016, curated by Magnolia de la Garza
  • VII Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2015

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    Merida, Yucatán
    Inauguración 5 de diciembre, 2015
    5 de diciembre 2015 -10 de marzo 2016