Centro Cultural Chapultepec El Amate,
Cuernavaca, Morelos, MX
Sep — Dic 2015
FONCA Jovenes Creadores
Centro Cultural Chapultepec El Amate,
Cuernavaca, Morelos, MX
Sep — Dic 2015
Espacio Concreto es una serie a cerca de los límites entre la mente y la materia. Las imágenes generan espacios lumínicos, construidos a partir de múltiples exposiciones, que transmutan la realidad del espacio frente a la cámara. La obra busca generar una fenomenología de lo construido en una serie de fotografías instantáneas que transforman el espacio físico, hecho de concreto, en un espacio abstracto generado por la luz, para finalmente regresar al espacio físico que empuja la pared y recuerda los materiales enmarcados en concreto.
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Las Apariencias Engañan
Las Apariencias Engañan
Las apariencias engañan: Exploraciones a partir de la fotografía en México
Curaduría: Irving Domínguez
En el marco de FOTOMÉXICO 2015
Septiembre 10 – Diciembre 13, 2015
Las Apariencias Engañan
Las apariencias engañan: Exploraciones a partir de la fotografía en México
Curaduría: Irving Domínguez
En el marco de FOTOMÉXICO 2015
Septiembre 10 – Diciembre 13, 2015
Selección de obras y artistas para quienes la fotografía es un campo de articulación discursiva, una arena para la construcción de representaciones que interactúan a través de dispositivos bidimensionales, tridimensionales, ausentes de movimiento o inmersos en las convenciones del lenguaje audiovisual. En todo caso, se trata a la fotografía como un espacio de investigación y experimentación, más que mero dispositivo visual.
La intención es proponer un intercambio de interpretaciones, abordajes y conceptualizaciones sobre la imagen que incorporan fotografías o elementos propios de ese medio para ser procesados, resignificados y devueltos como parte de una lectura crítica tanto desde la perspectiva formal como en el ámbito de los signos, sus diversas caracterizaciones (índice, icono o símbolo) y las implicaciones que éstos revelan al espectador a través de los temas que alimentan cada una de las propuestas de los artistas participantes.
La muestra estará conformada por obras de artistas mexicanos y residentes en el país provenientes de diversas generaciones. Hay un énfasis en la producción de creadores del norte de la República, así como en la diversidad de soportes que conforman la selección de piezas.
Participan: Colectivo Estética Unisex (México – Colombia); Edgar Durán (Ciudad de México, 1982); Lorena Estrada Quiroga (Nuevo León, México, 1970) y Futuro Moncada (Colombia, 1971); Julie Escoffier (Francia, 1989); Carlos Iván Hernández (Ciudad de México, 1984); Alfredo Káram (Sonora, México, 1980); Ilán Lieberman (Ciudad de México, 1969); Michael López Murillo (Colombia, 1973); Jason Mena (Puerto Rico, 1974); Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983); Andrés Felipe Orjuela (Colombia, 1985); Miguel Ángel Ortega Bugarín (Jalisco, México, 1982); Marta María Pérez Bravo (Cuba, 1959); Roberto Salazar (Nuevo León, México, 1978); Pavka Segura (Ciudad de México, 1971); Wolfgang Scholz (Alemania, 1958); Isaac Torres (Ciudad de México, 1982); Marco Treviño (Monterrey, Nuevo León, México, 1986); David Vera (Sonora, México, 1989).
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y por el Museo Universitario del Chopo.
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y por el Museo Universitario del Chopo.
De la escultura al archivo
De la escultura al archivo
XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DEL CENTRO DE LA IMAGEN
CURADA POR MAGNOLIA DE LA GARZA
2014 – 2015
Fototeca Nuevo León – Centro de las Artes Parque Fundidora
Monterrey, Nuevo León
21 Noviembre 2014 – 22 Febrero 2015
Centro de la Imagen
México DF, México
25 Mayo –16 Agosto 2015
Los dos puntos discursivos en los que se ancla esta revisión de la XVI Bienal de Fotografía, son lo escultórico y el archivo. La exposición se articula a partir de los dos proyectos ganadores, Womankind de María María Acha-Kutscher y Constructions de Fabiola Menchelli, así como de los tres proyectos que recibieron mención por parte del jurado. Las obras de Menchelli y de Acha-Kutscher se encuentran en lados opuestos del eje de la exposición, la cual hace un recorrido desde la relación de la fotografía con la escultura, hasta el uso del archivo en la fotografía.
La exposición recoge varios de los proyectos fotográficos y en video seleccionados por el jurado de la Bienal e incluye también algunas obras que quedaron fuera de la selección final, así como un trabajo invitado, los cuales van guiando y abriendo cuestionamientos en la ruta de la escultura al archivo en la fotografía.
Pero el archivo es también la fuente que genera reflexiones en torno a la imagen fotográfica, sus usos y su circulación. Desde la recuperación de los archivos públicos, hasta los privados, como son los álbumes familiares, su apropiación y manipulación supone la revisión de una memoria, pero también la creación de un nuevo vínculo con el pasado y la creación de pequeños monumentos.
– Magnolia de la Garza
De la escultura al archivo
XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DEL CENTRO DE LA IMAGEN
CURADA POR MAGNOLIA DE LA GARZA
2014 – 2015
Fototeca Nuevo León – Centro de las Artes Parque Fundidora
Monterrey, Nuevo León
21 Noviembre 2014 – 22 Febrero 2015
Centro de la Imagen
México DF, México
25 Mayo –16 Agosto 2015
Los dos puntos discursivos en los que se ancla esta revisión de la XVI Bienal de Fotografía, son lo escultórico y el archivo. La exposición se articula a partir de los dos proyectos ganadores, Womankind de María María Acha-Kutscher y Constructions de Fabiola Menchelli, así como de los tres proyectos que recibieron mención por parte del jurado. Las obras de Menchelli y de Acha-Kutscher se encuentran en lados opuestos del eje de la exposición, la cual hace un recorrido desde la relación de la fotografía con la escultura, hasta el uso del archivo en la fotografía.
La exposición recoge varios de los proyectos fotográficos y en video seleccionados por el jurado de la Bienal e incluye también algunas obras que quedaron fuera de la selección final, así como un trabajo invitado, los cuales van guiando y abriendo cuestionamientos en la ruta de la escultura al archivo en la fotografía.
Pero el archivo es también la fuente que genera reflexiones en torno a la imagen fotográfica, sus usos y su circulación. Desde la recuperación de los archivos públicos, hasta los privados, como son los álbumes familiares, su apropiación y manipulación supone la revisión de una memoria, pero también la creación de un nuevo vínculo con el pasado y la creación de pequeños monumentos.
– Magnolia de la Garza
La Profundidad de la Superficie
La Profundidad de la Superficie
XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DEL CENTRO DE LA IMAGEN
CURADA POR MAURICIO ALEJO
México
2014
MASIN Museo de Arte de Sinaloa
27 Noviembre, 2014 – 22 Febrero, 2015
Centro Cultural Clavijero
13 Marzo – 14 de June, 2015
Resulta ambicioso querer encontrar un tema que amalgame a autores tan diversos como los reunidos en esta XVI Bienal de Fotografía, sobre todo tratándose de una convocatoria abierta a nivel nacional. Sin embargo existe, sino un tema, sí una manera de abordar la fotografía que está presente en todos los trabajos aquí reunidos, y que tiene que ver con el debilitamiento de la relación entre la fotografía y la realidad.
En todos los creadores hay una conciencia de que las verdades que la fotografía propone no pertenecen a la realidad sino a un mundo que se construye a partir de imágenes, y cuya existencia no se interpone entre el mundo real y nosotros, sino que se ha ido convirtiendo en lo real mismo. Este reconocimiento de la incapacidad de la imagen de servir como un puente hacia el “mundo” se manifiesta en muchos trabajos como una creciente opacidad que disminuye la profundidad de la representación fotográfica y concentra la atención en la superficie misma, en su calidad de materia y objeto.
Esta opacidad no es literal sino que se produce creando una tensión en la superficie, al poner en primer plano relaciones visuales o conceptuales. Así, el acceso al referente se vuelve secundario y la atención se desvía a la estructura misma y a los significados o experiencias que produce. Esto explica, entre otras cosas, el uso creciente del archivo fotográfico, que también se hace presente en esta muestra y que funciona como un universo alterno, legible, en el que está cifrada la memoria colectiva y la personal, y que puede reconfigurarse para producir otras posibilidades de la experiencia de lo real.
Con la intención de ampliar la reflexión, decidí invitar a algunos autores de notable trayectoria y con un sólido trabajo, que han aportado una visión lúcida sobre la problemática de lo fotográfico, tal es el caso de Iñaki Bonillas, Jonathan Hernández y Diego Berruecos. Agradezco su participación porque han facilitado un diálogo visual, contribuyendo con su obra a la comprensión de una inquietud artística colectiva.
– Mauricio Alejo
La Profundidad de la Superficie
XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA DEL CENTRO DE LA IMAGEN
CURADA POR MAURICIO ALEJO
México
2014
MASIN Museo de Arte de Sinaloa
27 Noviembre, 2014 – 22 Febrero, 2015
Centro Cultural Clavijero
13 Marzo – 14 de June, 2015
Resulta ambicioso querer encontrar un tema que amalgame a autores tan diversos como los reunidos en esta XVI Bienal de Fotografía, sobre todo tratándose de una convocatoria abierta a nivel nacional. Sin embargo existe, sino un tema, sí una manera de abordar la fotografía que está presente en todos los trabajos aquí reunidos, y que tiene que ver con el debilitamiento de la relación entre la fotografía y la realidad.
En todos los creadores hay una conciencia de que las verdades que la fotografía propone no pertenecen a la realidad sino a un mundo que se construye a partir de imágenes, y cuya existencia no se interpone entre el mundo real y nosotros, sino que se ha ido convirtiendo en lo real mismo. Este reconocimiento de la incapacidad de la imagen de servir como un puente hacia el “mundo” se manifiesta en muchos trabajos como una creciente opacidad que disminuye la profundidad de la representación fotográfica y concentra la atención en la superficie misma, en su calidad de materia y objeto.
Esta opacidad no es literal sino que se produce creando una tensión en la superficie, al poner en primer plano relaciones visuales o conceptuales. Así, el acceso al referente se vuelve secundario y la atención se desvía a la estructura misma y a los significados o experiencias que produce. Esto explica, entre otras cosas, el uso creciente del archivo fotográfico, que también se hace presente en esta muestra y que funciona como un universo alterno, legible, en el que está cifrada la memoria colectiva y la personal, y que puede reconfigurarse para producir otras posibilidades de la experiencia de lo real.
Con la intención de ampliar la reflexión, decidí invitar a algunos autores de notable trayectoria y con un sólido trabajo, que han aportado una visión lúcida sobre la problemática de lo fotográfico, tal es el caso de Iñaki Bonillas, Jonathan Hernández y Diego Berruecos. Agradezco su participación porque han facilitado un diálogo visual, contribuyendo con su obra a la comprensión de una inquietud artística colectiva.
– Mauricio Alejo
Construcciones, Yautepec
Construcciones, Yautepec
Galería Yautepec, México, DF
Octubre 9 – Diciembre 10, 2014
Amigos míos, me temo que la arquitectura ya no tiene espacio para nosotros. Sus ángulos deshabitados; sus planos quedaron al desnudo. Reality Properties, Fake Estates.
En vez de esto, deberíamos bebernos a tragos la ilusión de este mundo. Al menos la fotografía es una charlatana confiablemente honesta. Una película no se desarrolla como se desarrollan los bienes raíces, más bien se revela. Ya que los bienes raíces no son la realidad, y la realidad tampoco es siquiera comprobable como tal.
La arquitectura se construye sobre bienes raíces, pero la realidad la construimos detrás de nuestros ojos. La revelamos, quitamos el velo, la hacemos real. El universo quizás sólo sea un holograma, tan plano e ilusorio como el espacio que se encuentra detrás de la superficie de una foto, una pintura o la pantalla en la que lees esto.
Así que asentémonos con confianza en esta incertidumbre, sin tener un techo sobre nuestras cabezas. Huyamos de las utopías erróneas de los arquitectos y acojamos la prototopía de la imagen, porque los tiempos cambian cada vez más y más rápido.
– Brett W. Schultz
Construcciones, Yautepec
Galería Yautepec, México, DF
Octubre 9 – Diciembre 10, 2014
Amigos míos, me temo que la arquitectura ya no tiene espacio para nosotros. Sus ángulos deshabitados; sus planos quedaron al desnudo. Reality Properties, Fake Estates.
En vez de esto, deberíamos bebernos a tragos la ilusión de este mundo. Al menos la fotografía es una charlatana confiablemente honesta. Una película no se desarrolla como se desarrollan los bienes raíces, más bien se revela. Ya que los bienes raíces no son la realidad, y la realidad tampoco es siquiera comprobable como tal.
La arquitectura se construye sobre bienes raíces, pero la realidad la construimos detrás de nuestros ojos. La revelamos, quitamos el velo, la hacemos real. El universo quizás sólo sea un holograma, tan plano e ilusorio como el espacio que se encuentra detrás de la superficie de una foto, una pintura o la pantalla en la que lees esto.
Así que asentémonos con confianza en esta incertidumbre, sin tener un techo sobre nuestras cabezas. Huyamos de las utopías erróneas de los arquitectos y acojamos la prototopía de la imagen, porque los tiempos cambian cada vez más y más rápido.
– Brett W. Schultz
Constructions, Paine Gallery
Constructions, Paine Gallery
Paine Gallery, Massachussetts College of Art and Design
Boston, MA
2013
Constructions, Paine Gallery
Paine Gallery, Massachussetts College of Art and Design
Boston, MA
2013
En la era digital, donde los límites entre lo virtual y material se entremezclan para generar nuevas experiencias, estoy interesada en utilizar el lenguaje de la abstracción para crear imágenes que parecen presentar una espacio visiblemente tangible, aun que en realidad efímero, salvo en el ojo de la cámara y la mente del creador. En el estudio, construyo instalaciones que utilizan materiales sencillos y sobre las cuales proyecto formas geométricas de luz. De esta manera intento transformar lo físico a través de luz y sombra. A través de este proyecto intento desafiar ideas acerca de nuestra percepción buscando la luz que envuelve la superficie del papel y anima el espacio. La interacción entre la luz y la sombra transforma estas instalaciones efímeras, generando complejos espacios visuales que evocan un mundo que es físicamente tangible y tan elusivo como la luz, a su vez virtual como real.