muestra: our sharp line of sight, Fabiola Menchelli, Marshall Gallery, Santa Mónica, CA

muestra: our sharp line of sight, Fabiola Menchelli, Marshall Gallery, Santa Mónica, CA

Instalación cuarto obscuro con 9 fotogramas únicos a color plegados dentro de marcos negros dimensiones variables. Colección Centro de la Imagen, Ciudad de México.

En una sala casi negra, sutiles gestos de luz recorren la superficie de la obra, unificándose en un campo de oscuridad. Nueve fotogramas plegados se alinean en la pared del fondo, y su presencia modifica silenciosamente nuestra percepción del espacio. Cada fotograma abre un espacio redondo y luminoso -como una lejana nebulosa en el cielo nocturno- que invita a la mirada a desplazarse hacia fuera y hacia dentro simultáneamente. Aquí, la oscuridad no es ominosa, sino un medio que revela rastros de iluminación.

Cada pieza es creada doblando el papel fotosensible a color y exponiéndolo a la luz en absoluta oscuridad. Los pliegues resultantes crean relieves físicos que conectan las piezas, trazando una línea continua que sube y baja, cada curva simulando el ritmo de nuestra respiración. Cuando la iluminación roza el exterior, las impresiones revelan una interacción única entre la forma dimensional y la superficie, permitiendo que el papel fotosensible se convierta en un campo infinito de posibilidades. La oscuridad se vuelve expansiva e ilimitada y la nada evoca el vacío, no como ausencia, sino como un terreno creativo donde la energía surge y se disuelve, entre la intimidad y el infinito.

En latín, umbra significa sombrear -un gesto, una respiración, un gradiente, un pasaje- que capta el movimiento de la luz a la oscuridad, del conocimiento al desconocimiento. Encontrar el vacío es dejar que el yo se disuelva, sentir que nuestra atención se despliega más allá del cuerpo y descubrir un espacio más profundo y vasto, donde somos parte de la infinita expansión.

Muestra:
Fabiola Menchelli: ombré
Julio 11 – Octubre 5, 2025
Contemporay at Blue Star
San Antonio, Texas
contemporarysa.org

Marshall Gallery  se complace en presentar una nueva exposición individual de obras únicas en cobre de la artista mexicana Fabiola Menchelli.

La instalación mostrará un conjunto de nueve placas únicas de heliograbado de cobre realizadas a partir de fotogramas abstractos de Menchelli y estará abierta del 15 de febrero al 15 de marzo, incluyendo una recepción de la artista en la galería durante la Frieze Art Week.

Conocida por su continua progresión de procesos fotoescultóricos y sin cámara, la obra de Menchelli es también el centro de la exposición individual simultánea Certain Silence (Cierto silencio), que se puede ver ahora en el Norton Museum of Art de West Palm Beach, Florida.

Fabiola Menchelli
grounding signal, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ¹⁷/₃₂ x 41 ⁴⁷/₆₄ x 1 ³¹/₃₂ in / 75 x 106 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
soft boundaries, bind knots, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 42 ²⁹/₃₂x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 109 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
with your hand on my back, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 43 ⁵/₁₆ x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 110 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
our sharp line of sight, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 43 ⁵/₁₆ x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 110 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
morse remorse, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 41 ⁴⁷/₆₄ x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 106 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
dark bites, 2023
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
lava sledding, 2023
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
running towards the fire, 2023
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
I return to it out of instinct, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 29 ¹⁷/₃₂ x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 75 x 4.5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
falling, falling, facing, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
23 ¹⁵/₁₆ x 52 ³/₄ in / 60.8 x 134 cm
Unique Edition

¿Qué sucede cuando dos fuerzas opuestas no se rechazan, sino que se encuentran?
En Paralelogramas, hay un punto de encuentro, un espacio entre dos líneas que no se cruzan pero que, al ser continuas, dan lugar a algo mayor. Como el yin y el yang, los opuestos no son extremos separados, sino partes de un todo que se funden en un mismo espacio. Esta serie es una experiencia lumínica donde la sencillez de dos líneas da paso a lo adverso.

A través del acto físico del doblez, se crean dos líneas: una parece subir y la otra descender, generando una curva entre ellas. Éstas cobran vida a través de la luz. Se transforma en un paisaje fluido donde la luz no sólo ilumina, sino que expande los límites de la forma. En esa continuidad y en la tensión de los opuestos, la luz se difumina de la sombra a lo claro, revelando un equilibrio en el que ambos lados se completan mutuamente. La transición de tonos no es abrupta, sino una fusión que sugiere movimiento. Cada pieza es un fragmento de algo más, un pedazo de algún rompecabezas.

Paralelogramas es un juego de contrastes que sugiere un espacio de convergencia en el que la luz deja de ser un elemento externo para convertirse en materia misma de la obra.

“Cuando una idea toma cuerpo, ¿podrá el riesgo representado por ella sola despertar en uno un vínculo diferente con lo que, comúnmente, llamamos lo real?”
– Anne Dufourmantelle (2019) Elogio al Riesgo

Dark Moves es una serie de imágenes generadas sin cámara que replantea la naturaleza de la representación fotográfica. Al prescindir de la mediación óptica perspectivista, estas imágenes invitan a contemplar la fotografía no como una captura a través de un lente, sino como una creación propia. En este contexto, una fotografía sin cámara no es la representación del objeto, sino que es el objeto mismo.

La obra propone un trabajo interno, dentro del cuarto oscuro donde se manifiesta la ceguera, las posibilidades de lo incierto y la memoria resurge a través del tacto. Menchelli trabaja en completa oscuridad utilizando el papel fotográfico como soporte y herramienta para hacer la imagen, la cual mas tarde monta sobre estructuras de acero inoxidable que se pliegan siguiendo los dobleces exactos de cada imagen. El resultado son obras fotográficas que ocupan el espacio de manera tridimensional, desafiando la idea convencional de la fotografía como un medio bidimensional. Dark Moves se caracteriza por su enfoque en la intersección entre el cuerpo, la luz, y la imagen fotográfica, explorando nuevas posibilidades expresivas dentro del medio; y generando un espacio inmersivo para el espectador.

Esta serie fue presentada en The Douglas F. Cooley Gallery, at Reed College y en Arroniz Galería, Ciudad de México

Velar a verde es una instalación de Fabiola Menchelli que toma distancia de las convenciones del aparato fotográfico con el objetivo de expandir sus lenguajes y funciones. Las piezas —configuradas a partir de los dobleces del propio papel fotográfico— pierden su carácter “óptimo” e impecable para tomar un lugar tridimensional. Esta acción propone una ruptura con las hegemonías de la fotografía: incluye el error o la falla como herramienta de indagación en los intersticios de la imagen. La obra replica un mismo acto “el pliegue”, pero en su repetición ese gesto se resignifica y abre un espacio de negociación entre el soporte, el color, la luz y la arquitectura.

Entre suaves degradados aparece un telón enmarcado por la saturación del magenta, pigmento presente en las piezas gracias a su opuesto: un filtro verde. La exploración de los límites del rosa intenso toma un lugar impetuoso que se desborda del objeto artístico a la totalidad del sitio, y dirige la mirada del espectador hacia los blancos, a la falta de tiempo y contenido en la imagen. El blanco en las salas de exposición, refiere a aquella ausencia presente que privilegia y sostiene a la obra en cuestión. Esta tensión entre el pigmento, la espacialidad y la mirada, hace un guiño consciente a las acciones y prejuicios asociados a la feminidad, a lo que es valide como mujer artista. Menchelli subvierte la función del color magenta: a través de la acumulación y ocupación deja suspendida cualquier asociación previa. La artista nos conduce hacia ese “en medio” existente entre la obra y aquello que la rodea. Hay una pérdida de absolutos que permite ver la interioridad desde afuera o viceversa. La instalación se convierte en un espacio liminal, una antesala de lo que está por venir.

Laura Orozco

I Carry All the Names I am Given, título de la muestra individual de Fabiola Menchelli en la galería Arróniz, presenta una serie homónima que trastoca de manera material y discursiva al objeto fotográfico a través de su interacción con otras prácticas culturales. Doblar implica una agresión irremediable en contra de la materialidad del medio, que por lo general se presenta como superficie lisa, continua y bidimensional. Sin embargo, la fotografía aparece y es, debido al tránsito entre sus opuestos: negativa y positiva, visible e invisible, real y ficción, digital y análoga, líquida y sólida, etc.

En esta exposición las obras provienen de metodologías análogas que requieren un tiempo prolongado y una aproximación artesanal, entrelazadas con el conocimiento científico. La artista dobla y desdobla el papel fotosensible y lo expone a distintas temporalidades de luz atravezada por diversos filtros de color. Es el mismo papel el que brinda las formas abstractas que vemos registradas en la pieza. La hoja opera como soporte y herramienta de creación de su propia imagen. Generar estos pliegues y rupturas obliga al fotograma a perder su estado habitual, opta en su lugar por una versión objetual, háptica, plagada de gestos, detalles y errores; va en contra de su naturaleza reproducible, y se vuelve única. La fotografía en su carácter más matérico pero inaprensible, concreto pero indefinible, riguroso pero imperfecto, favorece la deconstrucción de su propio sistema y funcionalidad esperada.

Los fotogramas toman diversas escalas en relación al cuerpo humano, y se experimentan más allá de los límites del papel fotográfico, dejan a un lado su cualidad individual para fundirse con las demás piezas, con el espacio y con el soporte que las sostienen. Por ende, son obras cuyos bordes son difíciles de definir. Existe una interacción entre los fragmentos, entre el inicio y final de cada doblez, línea o límite, pero también habita una ruptura de la secuencialidad visual; generando otra cosa, un pasaje entre el fotograma y el objeto, la imagen y la escultura. La repetición al fin y al cabo es visibilidad y certeza, aquí la irrupción y la diferencia imposibilita seguir un camino trazado.

– Laura Orozco

El título de esta serie es un extracto del poema “A Piece of Writing that won me $200 in eighth grade” escrito por el artista y escritor Manuel Arturo Abreu. Véase en: https://humanparts.medium.com/a-piece-of-writing-that-won-me-200-in-eighth-grade-56a27855d0d6