Marshall Gallery  se complace en presentar una nueva exposición individual de obras únicas en cobre de la artista mexicana Fabiola Menchelli.

La instalación mostrará un conjunto de nueve placas únicas de heliograbado de cobre realizadas a partir de fotogramas abstractos de Menchelli y estará abierta del 15 de febrero al 15 de marzo, incluyendo una recepción de la artista en la galería durante la Frieze Art Week.

Conocida por su continua progresión de procesos fotoescultóricos y sin cámara, la obra de Menchelli es también el centro de la exposición individual simultánea Certain Silence (Cierto silencio), que se puede ver ahora en el Norton Museum of Art de West Palm Beach, Florida.

Fabiola Menchelli
grounding signal, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ¹⁷/₃₂ x 41 ⁴⁷/₆₄ x 1 ³¹/₃₂ in / 75 x 106 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
soft boundaries, bind knots, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 42 ²⁹/₃₂x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 109 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
with your hand on my back, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 43 ⁵/₁₆ x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 110 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
our sharp line of sight, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 43 ⁵/₁₆ x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 110 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
morse remorse, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
29 ⁵⁹/₆₄ x 41 ⁴⁷/₆₄ x 1 ³¹/₃₂ in / 76 x 106 x 5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
dark bites, 2023
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
lava sledding, 2023
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
running towards the fire, 2023
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
Queer Horizon, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 24 x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 60.9 x 4 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
I return to it out of instinct, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
20 x 29 ¹⁷/₃₂ x 1 ³⁷/₆₄ in / 50.8 x 75 x 4.5 cm
Unique Edition

Fabiola Menchelli
falling, falling, facing, 2024
Unique C-Print photogram folded inside custom wood frame, Optium Museum Acrylic
23 ¹⁵/₁₆ x 52 ³/₄ in / 60.8 x 134 cm
Unique Edition

¿Qué sucede cuando dos fuerzas opuestas no se rechazan, sino que se encuentran?
En Paralelogramas, hay un punto de encuentro, un espacio entre dos líneas que no se cruzan pero que, al ser continuas, dan lugar a algo mayor. Como el yin y el yang, los opuestos no son extremos separados, sino partes de un todo que se funden en un mismo espacio. Esta serie es una experiencia lumínica donde la sencillez de dos líneas da paso a lo adverso.

A través del acto físico del doblez, se crean dos líneas: una parece subir y la otra descender, generando una curva entre ellas. Éstas cobran vida a través de la luz. Se transforma en un paisaje fluido donde la luz no sólo ilumina, sino que expande los límites de la forma. En esa continuidad y en la tensión de los opuestos, la luz se difumina de la sombra a lo claro, revelando un equilibrio en el que ambos lados se completan mutuamente. La transición de tonos no es abrupta, sino una fusión que sugiere movimiento. Cada pieza es un fragmento de algo más, un pedazo de algún rompecabezas.

Paralelogramas es un juego de contrastes que sugiere un espacio de convergencia en el que la luz deja de ser un elemento externo para convertirse en materia misma de la obra.

“Cuando una idea toma cuerpo, ¿podrá el riesgo representado por ella sola despertar en uno un vínculo diferente con lo que, comúnmente, llamamos lo real?”
– Anne Dufourmantelle (2019) Elogio al Riesgo

Dark Moves es una serie de imágenes generadas sin cámara que replantea la naturaleza de la representación fotográfica. Al prescindir de la mediación óptica perspectivista, estas imágenes invitan a contemplar la fotografía no como una captura a través de un lente, sino como una creación propia. En este contexto, una fotografía sin cámara no es la representación del objeto, sino que es el objeto mismo.

La obra propone un trabajo interno, dentro del cuarto oscuro donde se manifiesta la ceguera, las posibilidades de lo incierto y la memoria resurge a través del tacto. Menchelli trabaja en completa oscuridad utilizando el papel fotográfico como soporte y herramienta para hacer la imagen, la cual mas tarde monta sobre estructuras de acero inoxidable que se pliegan siguiendo los dobleces exactos de cada imagen. El resultado son obras fotográficas que ocupan el espacio de manera tridimensional, desafiando la idea convencional de la fotografía como un medio bidimensional. Dark Moves se caracteriza por su enfoque en la intersección entre el cuerpo, la luz, y la imagen fotográfica, explorando nuevas posibilidades expresivas dentro del medio; y generando un espacio inmersivo para el espectador.

Esta serie fue presentada en The Douglas F. Cooley Gallery, at Reed College y en Arroniz Galería, Ciudad de México

Velar a verde es una instalación de Fabiola Menchelli que toma distancia de las convenciones del aparato fotográfico con el objetivo de expandir sus lenguajes y funciones. Las piezas —configuradas a partir de los dobleces del propio papel fotográfico— pierden su carácter “óptimo” e impecable para tomar un lugar tridimensional. Esta acción propone una ruptura con las hegemonías de la fotografía: incluye el error o la falla como herramienta de indagación en los intersticios de la imagen. La obra replica un mismo acto “el pliegue”, pero en su repetición ese gesto se resignifica y abre un espacio de negociación entre el soporte, el color, la luz y la arquitectura.

Entre suaves degradados aparece un telón enmarcado por la saturación del magenta, pigmento presente en las piezas gracias a su opuesto: un filtro verde. La exploración de los límites del rosa intenso toma un lugar impetuoso que se desborda del objeto artístico a la totalidad del sitio, y dirige la mirada del espectador hacia los blancos, a la falta de tiempo y contenido en la imagen. El blanco en las salas de exposición, refiere a aquella ausencia presente que privilegia y sostiene a la obra en cuestión. Esta tensión entre el pigmento, la espacialidad y la mirada, hace un guiño consciente a las acciones y prejuicios asociados a la feminidad, a lo que es valide como mujer artista. Menchelli subvierte la función del color magenta: a través de la acumulación y ocupación deja suspendida cualquier asociación previa. La artista nos conduce hacia ese “en medio” existente entre la obra y aquello que la rodea. Hay una pérdida de absolutos que permite ver la interioridad desde afuera o viceversa. La instalación se convierte en un espacio liminal, una antesala de lo que está por venir.

Laura Orozco

I Carry All the Names I am Given, título de la muestra individual de Fabiola Menchelli en la galería Arróniz, presenta una serie homónima que trastoca de manera material y discursiva al objeto fotográfico a través de su interacción con otras prácticas culturales. Doblar implica una agresión irremediable en contra de la materialidad del medio, que por lo general se presenta como superficie lisa, continua y bidimensional. Sin embargo, la fotografía aparece y es, debido al tránsito entre sus opuestos: negativa y positiva, visible e invisible, real y ficción, digital y análoga, líquida y sólida, etc.

En esta exposición las obras provienen de metodologías análogas que requieren un tiempo prolongado y una aproximación artesanal, entrelazadas con el conocimiento científico. La artista dobla y desdobla el papel fotosensible y lo expone a distintas temporalidades de luz atravezada por diversos filtros de color. Es el mismo papel el que brinda las formas abstractas que vemos registradas en la pieza. La hoja opera como soporte y herramienta de creación de su propia imagen. Generar estos pliegues y rupturas obliga al fotograma a perder su estado habitual, opta en su lugar por una versión objetual, háptica, plagada de gestos, detalles y errores; va en contra de su naturaleza reproducible, y se vuelve única. La fotografía en su carácter más matérico pero inaprensible, concreto pero indefinible, riguroso pero imperfecto, favorece la deconstrucción de su propio sistema y funcionalidad esperada.

Los fotogramas toman diversas escalas en relación al cuerpo humano, y se experimentan más allá de los límites del papel fotográfico, dejan a un lado su cualidad individual para fundirse con las demás piezas, con el espacio y con el soporte que las sostienen. Por ende, son obras cuyos bordes son difíciles de definir. Existe una interacción entre los fragmentos, entre el inicio y final de cada doblez, línea o límite, pero también habita una ruptura de la secuencialidad visual; generando otra cosa, un pasaje entre el fotograma y el objeto, la imagen y la escultura. La repetición al fin y al cabo es visibilidad y certeza, aquí la irrupción y la diferencia imposibilita seguir un camino trazado.

– Laura Orozco

El título de esta serie es un extracto del poema “A Piece of Writing that won me $200 in eighth grade” escrito por el artista y escritor Manuel Arturo Abreu. Véase en: https://humanparts.medium.com/a-piece-of-writing-that-won-me-200-in-eighth-grade-56a27855d0d6

El título de este cuerpo de trabajo, Meian No Oku, 明暗 の 奥 significa La profundidad de la luz y la oscuridad. Influenciada por su viaje a Japón, Menchelli comenzó a trabajar con fotogramas en color en el 2020. Este proceso requiere trabajar en completa oscuridad donde ciertas cosas se pueden planificar pero otras se dejan al azar, dando espacio a la improvisación. Los fotogramas en color son creados con trozos de papel translúcido, utilizando múltiples exposiciones de luz para construir un espacio intuitivo dentro de las imágenes. En el cuarto oscuro el tiempo se detiene y la distancia se vuelve personal, midiendo el espacio con la punta de los dedos, coreografiando movimientos usando filtros de colores para exponer el papel fotográfico. Trabajando con la luz como sustancia, Menchelli llega a un acuerdo con su materia, creando profundidad a través de la sombra y la luz para revelar las sutiles revoluciones que ocurren a través de la contemplación.

En principio trabaja en pequeño formato en el cuarto oscuro y luego utiliza estos fotogramas como negativos ampliando su escala. Esto permite que la estructura invisible del papel fotográfico se expanda revelando su textura en una escala macro. Acercándose un paso más para observar el tejido de los mecanismos de la fotografía y entender la visión de una manera física.

Ortega y Gasset toma la forma de una espiral en movimiento para describir el crecimiento del conocimiento como el proceso de excavar hacia la interioridad de las cosas, buscando completar la imposible tarea de traerlas a la luz. Observamos el cosmos y, al intentar comprendernos a nosotros mismos en su infinita profundidad, éste nos regresa la mirada. Tocando sus contornos, buscamos significado en la oscuridad. Equilibrando el sentido y la razón, la intuición nos llega como un destello, en un momento de iluminación y ceguera simultáneas.

En óptica y astronomía, un efecto de paralaje/parallax describe una desviación angular de la posición aparente de un objeto, que depende de la orientación desde la cual se observa el objeto. Las imágenes de este cuerpo de trabajo se construyen sin cámara en el cuarto oscuro, permitiendo que los contornos de los objetos se registren a través de la luz sobre la superficie del papel fotosensible. A través de exposiciones adicionales y solarización, Menchelli trabaja la composición construyendo la imagen a partir de capas, lo que le permite introducir elementos de azar en el proceso de creación. La escala de la imagen resultante se amplifica, exagerando aún más la distancia entre el objeto y su representación, empujando y tirando simultáneamente de nuestra propia percepción.

Volvemos al comienzo de la espiral, al punto donde conocimiento y creación son reflejo el uno del otro. La interioridad como tal nos permite afrontar la imposible profundidad de los objetos. Se ejecuta a sí misma y llega como un reflejo íntimo, como una imagen que nos devuelve la mirada, nos toca, nos enfrenta a la inmensidad.

Inmensamente agradecida con todas las personas que me apoyaron en la creación de esta obra durante los últimos tres años. Gracias a Alex, Laura y Javier de ProxyCo Gallery. Gracias a FocoLab y a LTI/Lightside por el increíble esfuerzo en producir esta muestra. Gracias a todas las personas que me ayudaron en el estudio en diferentes momentos, Emily Kind, M Prull, Paul McAllister, Carla González Vergara y Darinka Lama. A Priscila Vaneuville, Tere Carter y mi hermosa familia, gracias por estar ahí en los momentos altos pero sobre todo en los bajos. En especial quiero agradecer a todas las brillantes personas que me ayudaron a articular, gracias a Kevin Sweet, Laura Orozco, Beatriz Díaz y mis alumnos.

Este proyecto no sería posible si no fuera por el generoso apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. A todas las personas que hacen ese apoyo posible. Gracias!

Horizontes es una serie que surge como uno de los primeros experimentos para hacer fotografía a color en el cuarto obscuro. La serie participó en la exposición Un Grano en el Ojo de la Montaña en Fundación MARSO a finales del 2019 y principios el 2020. La muestra explró las posibilidades poéticas entre la obra de Daniela Libertad y de Menchelli en conexión con una serie de diálogos sostenidos junto a Leslie Moody Castro. La conversación desató diversas reflexiones en torno a la idea del contenedor como símbolo para poder desdoblar la materialidad de la obra.

Esta serie de obras fueron creadas utilizando el borde aterciopelado del contenedor de una película fotográfica de 35mm. El horizonte en las imágenes es generado por el terciopelo que tiene el magazine de la película fotográfica y de esta forma se genera el negativo. En el cuarto obscuro se desarrollaron las imágenes, utilizando filtros de color frente al lente de la ampliadora para construir un espacio a partir de múltiples exposiciones de color.

Esta serie incita reflexiones y diálogos en torno a lo esencial del contenedor y lo consciente que puede ser la fotografía como una herramienta que nos ayuda a observarnos. La obra se desdobla a partir de la materialidad fotográfica, generando también un paisaje y a su vez recuerda a un abrir y cerrar de ojos. Estas piezas buscan recordarnos lo poderoso que es el observarnos observando.