El título de este cuerpo de trabajo, Meian No Oku, 明暗 の 奥 significa La profundidad de la luz y la oscuridad. Influenciada por su viaje a Japón, Menchelli comenzó a trabajar con fotogramas en color en el 2020. Este proceso requiere trabajar en completa oscuridad donde ciertas cosas se pueden planificar pero otras se dejan al azar, dando espacio a la improvisación. Los fotogramas en color son creados con trozos de papel translúcido, utilizando múltiples exposiciones de luz para construir un espacio intuitivo dentro de las imágenes. En el cuarto oscuro el tiempo se detiene y la distancia se vuelve personal, midiendo el espacio con la punta de los dedos, coreografiando movimientos usando filtros de colores para exponer el papel fotográfico. Trabajando con la luz como sustancia, Menchelli llega a un acuerdo con su materia, creando profundidad a través de la sombra y la luz para revelar las sutiles revoluciones que ocurren a través de la contemplación.

En principio trabaja en pequeño formato en el cuarto oscuro y luego utiliza estos fotogramas como negativos ampliando su escala. Esto permite que la estructura invisible del papel fotográfico se expanda revelando su textura en una escala macro. Acercándose un paso más para observar el tejido de los mecanismos de la fotografía y entender la visión de una manera física.

Ortega y Gasset toma la forma de una espiral en movimiento para describir el crecimiento del conocimiento como el proceso de excavar hacia la interioridad de las cosas, buscando completar la imposible tarea de traerlas a la luz. Observamos el cosmos y, al intentar comprendernos a nosotros mismos en su infinita profundidad, éste nos regresa la mirada. Tocando sus contornos, buscamos significado en la oscuridad. Equilibrando el sentido y la razón, la intuición nos llega como un destello, en un momento de iluminación y ceguera simultáneas.

En óptica y astronomía, un efecto de paralaje/parallax describe una desviación angular de la posición aparente de un objeto, que depende de la orientación desde la cual se observa el objeto. Las imágenes de este cuerpo de trabajo se construyen sin cámara en el cuarto oscuro, permitiendo que los contornos de los objetos se registren a través de la luz sobre la superficie del papel fotosensible. A través de exposiciones adicionales y solarización, Menchelli trabaja la composición construyendo la imagen a partir de capas, lo que le permite introducir elementos de azar en el proceso de creación. La escala de la imagen resultante se amplifica, exagerando aún más la distancia entre el objeto y su representación, empujando y tirando simultáneamente de nuestra propia percepción.

Volvemos al comienzo de la espiral, al punto donde conocimiento y creación son reflejo el uno del otro. La interioridad como tal nos permite afrontar la imposible profundidad de los objetos. Se ejecuta a sí misma y llega como un reflejo íntimo, como una imagen que nos devuelve la mirada, nos toca, nos enfrenta a la inmensidad.

Inmensamente agradecida con todas las personas que me apoyaron en la creación de esta obra durante los últimos tres años. Gracias a Alex, Laura y Javier de ProxyCo Gallery. Gracias a FocoLab y a LTI/Lightside por el increíble esfuerzo en producir esta muestra. Gracias a todas las personas que me ayudaron en el estudio en diferentes momentos, Emily Kind, M Prull, Paul McAllister, Carla González Vergara y Darinka Lama. A Priscila Vaneuville, Tere Carter y mi hermosa familia, gracias por estar ahí en los momentos altos pero sobre todo en los bajos. En especial quiero agradecer a todas las brillantes personas que me ayudaron a articular, gracias a Kevin Sweet, Laura Orozco, Beatriz Díaz y mis alumnos.

Este proyecto no sería posible si no fuera por el generoso apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. A todas las personas que hacen ese apoyo posible. Gracias!

Horizontes es una serie que surge como uno de los primeros experimentos para hacer fotografía a color en el cuarto obscuro. La serie participó en la exposición Un Grano en el Ojo de la Montaña en Fundación MARSO a finales del 2019 y principios el 2020. La muestra explró las posibilidades poéticas entre la obra de Daniela Libertad y de Menchelli en conexión con una serie de diálogos sostenidos junto a Leslie Moody Castro. La conversación desató diversas reflexiones en torno a la idea del contenedor como símbolo para poder desdoblar la materialidad de la obra.

Esta serie de obras fueron creadas utilizando el borde aterciopelado del contenedor de una película fotográfica de 35mm. El horizonte en las imágenes es generado por el terciopelo que tiene el magazine de la película fotográfica y de esta forma se genera el negativo. En el cuarto obscuro se desarrollaron las imágenes, utilizando filtros de color frente al lente de la ampliadora para construir un espacio a partir de múltiples exposiciones de color.

Esta serie incita reflexiones y diálogos en torno a lo esencial del contenedor y lo consciente que puede ser la fotografía como una herramienta que nos ayuda a observarnos. La obra se desdobla a partir de la materialidad fotográfica, generando también un paisaje y a su vez recuerda a un abrir y cerrar de ojos. Estas piezas buscan recordarnos lo poderoso que es el observarnos observando.

Usando la cámara para transmutar la realidad, Fabiola Menchelli combina diversas perspectivas en un sólo plano, generando una dimensión que existe solo dentro de la cámara. Las imágenes son construidas a través de múltiples exposiciones alterando los objetos, las formas y los colores, generando así diferentes planos de luz que se combinan en la imagen latente.

El trabajo revela la subjetividad del lente al concebir la cámara como un aparato perceptivo que apunta hacia adentro para crear la imagen. Buscando cuestionar la naturaleza ontológica del medio fotográfico para elevar el espacio de representación más allá de los paradigmas de la percepción.

Fabiola Menchelli, Parallax, 2016, Archival pigment print on fiber paper, 30″ x 40” / 70 x 100 cm[/caption]

Bajo el Sol Azul es el resultado del trabajo realizado por Fabiola Menchelli durante el 2015 en Casa Wabi, una residencia para artistas diseñada por Tadao Ando que se encuentra cerca de Puerto Escondido, en la costa de Oaxaca. El observatorio de las instalaciones, pensado por Ando como un sitio de contemplación profunda, fue la fuente de inspiración de Menchelli para crear una obra acerca de la poética de la observación.

En el transcurso de 28 días, Menchelli fotografió la luz cambiante en a la imponente estructura de concreto del observatorio. Capturando los cambios rítmicos y cíclicos del sol a través de múltiples exposiciones, la artista traspuso la dimensionalidad física de la arquitectura a un espacio inmensurable. Las imágenes resultantes fueron impresas con un proceso fotográfico con 170 años de antigüedad llamado cianotipo, reproduciendo las curvas irregulares y ásperas de las paredes del observatorio con una técnica que es notoriamente difícil de controlar. Literalmente dibujando con luz, estas nuevas obras se nutren por la misma filosofía wabi-sabi que también inspiró el diseño del edificio, adoptando los elementos imperfectos y transitorios que se encuentran en la naturaleza.

Menchelli presenta el “adentro” y “afuera” no solo como elementos espaciales, sino también como dimensiones temporales. Al unificar múltiples exposiciones, difumina los límites entre los bordes sólidos del observatorio y el vasto e impenetrable cielo. Las capas de distintas tonalidades de azul superpuestas se repliegan metafóricamente unas sobre otras, añadiendo profundidad y riqueza que abstrae los espacios representados y el tiempo en el que, durante y sobre el cual fueron capturados.

Al remover cualquier referente visual claro que podría facilitar la lectura o entendimiento de la imagen, Menchelli manipula nuestros poderes perceptivos para así completar la obra.

En 1838, John Herschel, inventor del cianotipo, capturó una de sus primeras imágenes a través de una ventana circular: la de un telescopio perteneciente a su padre, el renombrado astrónomo William Herschel. De alguna manera, el acto de mirar más allá, de colapsar el espacio y la distancia a través de la manipulación de nuestros órganos de percepción y nuestra experiencia sensorial, crea también un camino circular, conectando a Herschel, Ando y Menchelli. Cada uno de ellos mira más allá y por último hacia atrás, para reflexionar acerca de la naturaleza de lo que buscan capturar. A través de la ciencia, la arquitectura y la fotografía, sus trabajos hablan no solo de la luz y los espacios que ilumina, sino también de las sutiles revoluciones que experimentamos como resultado de una profunda contemplación.

Bajo el Sol Azul se presenta como dos ciclos de siete imágenes y, de esta manera, Menchelli también completa un círculo. Cada imagen, a través de sus curvas imperfectas y formas asimétricas, revela una experiencia capturada para que eventualmente sea continuada por otros. Su multiplicidad y las variaciones sutiles entre cada repetición, amplifica la subjetividad individual de cada imagen, haciendo eco del simple entendimiento de que un producto terminado es siempre, una obra en proceso.

— Asha Bukojemsky

Elipse es una serie de fotografías abstractas creadas en mayo de 2015, tomadas dentro de un observatorio de concreto, formadas por múltiples exposiciones dentro de la cámara. La serie representa una composición entre formas, luces, sombras, líneas y fuerzas; la expresión, no solo por medio de una foto, sino por un conjunto, como resultado de varios elementos: los materiales, la luz, la sombra, el borde del concreto, el aire y el horizonte como influencia en el proceso de la obra.

El propósito es crear, entre una imagen y otra, una espiral en movimiento. Las formas, círculos, elipses y flujos son orgánicos, energéticos, son fuerzas que se tocan. Mostrando cosas intangibles en imágenes que, aunque no exista una traducción explicita en palabras, se pueden sentir y conectar por medio de lo que se despierta en cada uno. La geometría, como espacio y fuente de inspiración, genera imágenes individuales abiertas a la interpretación del observador. Sin embargo, es inevitable percibir la fuerza que toman al conjugarse con otro espacio contiguo.

La serie busca despertar una reflexión acerca del vínculo entre seres humanos, de como se construye un espacio ms fuerte al hacer comunidad; de la misma forma en que una imagen se une con otra imagen hermana y se conectan generando otros espacios visuales.

A través de la historia la fotografía y la arquitectura han sido comúnmente relacionadas en cuanto a la documentación de espacios arquitectónicos terminados. Este proyecto busca retomar esta relación desde un punto de vista inverso para hablar a cerca del espacio antes del espacio.

La obra plantea regresar el edificio a su estado original como plano arquitectónico a través de un proceso fotográfico antiguo llamado Cianotipia. El proyecto pretende conectar la historia de la arquitectura y la fotografía a través de un gesto poético para repensar el espacio en relación con el tiempo.

Blueprints fue comisionada para la exposición Las Apariencias Engañan: Exploraciones a partir de la fotografía en México curada por Irving Domínguez con el apoyo del Museo Universitario del Chopo y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

A partir de los patrones que forman los moños de la pared de concreto se crea un set de reglas que va dibujando una serie de estructuras geomtricas sobre la pared. Wall Drawings cumple como las reglas de un juego visual utilizando un proyector digital sobre una pared de concreto.

Pieza para la XII Bienal FEMSA.

Espacio Concreto es una serie a cerca de los límites entre la mente y la materia.  Las imágenes generan espacios lumínicos, construidos a partir de múltiples exposiciones, que transmutan la realidad del espacio frente a la cámara. La obra busca generar una fenomenología de lo construido en una serie de fotografías instantáneas que transforman el espacio físico, hecho de concreto, en un espacio abstracto generado por la luz, para finalmente regresar al espacio físico que empuja la pared y recuerda los materiales enmarcados en concreto.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

“Uno no ve con los ojos, sino a través del cerebro”
Oliver Sacks

Esta serie parte del ejercicio de pensar a la cámara como una extension visual del cerebro y a través de la cual Menchelli compone la imagen de obscuro a claro. El proceso para crear este proyecto surge de la necesidad de crear espacios imaginarios, espacios que puedan ser vistos únicamente dentro de la cámara. Las imágenes son generadas a partir de múltiples exposiciones en un mismo plano, dibujando de negro a blanco, calculando las capas de grises, balanceando la superficie y el fondo en un juego de memoria que no finaliza hasta que la imagen está terminada.

Este proyecto fue inspirado por el libro Hallucination de Oliver Sacks.