Elipse

2015 – 2016

Elipse es una serie de fotografías abstractas creadas en mayo de 2015, tomadas dentro de un observatorio de concreto, formadas por múltiples exposiciones dentro de la cámara.

La serie representa una composición entre formas, luces, sombras, líneas y fuerzas; la expresión, no solo por medio de una foto, sino por un conjunto, como resultado de varios elementos: los materiales, la luz, la sombra, el borde del concreto, el aire y el horizonte como influencia en el proceso de la obra.

El propósito es crear, entre una imagen y otra, una espiral en movimiento. Las formas, círculos, elipses y flujos son orgánicos, energéticos, son fuerzas que se tocan. Mostrando cosas intangibles en imágenes que, aunque no exista una traducción explicita en palabras, se pueden sentir y conectar por medio de lo que se despierta en cada uno.

La geometría, como espacio y fuente de inspiración, genera imágenes individuales abiertas a la interpretación del observador. Sin embargo, es inevitable percibir la fuerza que toman al conjugarse con otro espacio contiguo.

La serie busca despertar una reflexión acerca del vínculo entre seres humanos, de como se construye un espacio ms fuerte al hacer comunidad; de la misma forma en que una imagen se une con otra imagen hermana y se conectan generando otros espacios visuales.

Elisión

2016

Blueprints

2015

A través de la historia la fotografía y la arquitectura han sido comúnmente relacionadas en cuanto a la documentación de espacios arquitectónicos terminados. Este proyecto busca retomar esta relación desde un punto de vista inverso para hablar a cerca del espacio antes del espacio.

La obra plantea regresar el edificio a su estado original como plano arquitectónico a través de un proceso fotográfico antiguo llamado Cianotipia. El proyecto pretende conectar la historia de la arquitectura y la fotografía a través de un gesto poético para repensar el espacio en relación con el tiempo.

Blueprints fue comisionada para la exposición Las Apariencias Engañan: Exploraciones a partir de la fotografía en México curada por Irving Domínguez con el apoyo del Museo Universitario del Chopo y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Dibujos de Pared

2014

A partir de los patrones que forman los moños de la pared de concreto se crea un set de reglas que va dibujando una serie de estructuras geomtricas sobre la pared. Wall Drawings cumple como las reglas de un juego visual utilizando un proyector digital sobre una pared de concreto.

Participa en la the XII Bienal FEMSA.

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Espacio Concreto

2014 – 2015

Espacio Concreto habla a cerca de los límites entre la mente y la materia. La serie presenta fotografías instantáneas en blanco y negro tomadas dentro de espacios en obra negra, enmarcadas en marcos hechos de concreto. Las imágenes generan espacios lumínicos, construidos a partir de múltiples exposiciones, que transmutan la realidad del espacio frente a la cámara. La obra busca generar una fenomenología de lo construido en una serie de fotografías que transforman el espacio físico, hecho de concreto, en un espacio abstracto generado por la luz, para finalmente regresar al espacio físico que empuja la pared y recuerda los materiales enmarcados en concreto.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Alucinaciones

2013

“Uno no ve con los ojos, sino a través del cerebro”
Oliver Sacks

Utilizo la cámara como si fuera mi cerebro construyendo significado de obscuro a claro. El proceso para crear este proyecto surge de la necesidad de crear espacios imaginarios, espacios que puedan ser vistos nicamente dentro de la cámara. Las imágenes son generadas a partir de múltiples exposiciones en un mismo plano, dibujando de negro a blanco, calculando las capas de grises y balanceando la superficie y el fondo en un juego de memoria que no finaliza hasta que la imagen está terminada.

Este proyecto fue inspirado y esta dedicado a Oliver Sacks.

Polaroids

2013

A diferencia de la pintura, la fotografía se basa sobre una teoría de color aditivo en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Y el amarillo es la mezcla del rojo y el verde. Para esta serie fui muy afortunada en utilizar una de cinco cámaras polaroid de 20 x 24″. Las imágenes están construidas a partir de capas de papel que son fotografiadas múltiples veces para generar los distintos colores y formas en la imagen. Las fotografías se transforman en objetos a partir del químico que se queda expuesto en el borde de la imagen. A pesar de que el resultado es una imagen fotográfica bidimensional, el borde de la pieza deja ver la estructura del proceso de revelado de la fotografía instantánea. De esta manera haciendo tangible el proceso fotográfico.

Construcciones

2012 – 2013

En la era digital, donde los límites entre lo virtual y material se entremezclan para generar nuevas experiencias, estoy interesada en utilizar el lenguaje de la abstracción para crear imágenes que parecen presentar una espacio visiblemente tangible, aun que en realidad efímero, salvo en el ojo de la cámara y la mente del creador. En el estudio, construyo instalaciones que utilizan materiales sencillos y sobre las cuales proyecto formas geométricas de luz. De esta manera intento transformar lo físico a través de luz y sombra. A través de este proyecto intento desafiar ideas acerca de nuestra percepción buscando la luz que envuelve la superficie del papel y anima el espacio. La interacción entre la luz y la sombra transforma estas instalaciones efímeras, generando complejos espacios visuales que evocan un mundo que es físicamente tangible y tan elusivo como la luz, a su vez virtual como real.