A diferencia de la pintura, la fotografía se basa sobre una teoría de color aditivo en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Y el amarillo es la mezcla del rojo y el verde. Para esta serie se utilizaron una de cinco cámaras polaroid de 20 x 24″. Las imágenes están construidas a partir de capas de papel que son fotografiadas múltiples veces para generar los distintos colores y formas en la imagen. Las fotografías se transforman en objetos a partir del químico que se queda expuesto en el borde de la imagen. A pesar de que el resultado es una imagen fotográfica bidimensional, el borde de la pieza deja ver la estructura del proceso de revelado de la fotografía instantánea. De esta manera haciendo tangible el proceso fotográfico.

En la era digital, donde los límites entre lo virtual y material se entremezclan para generar nuevas experiencias, Menchelli busca utilizar el lenguaje de la abstracción para crear imágenes que parecen presentar un espacio visiblemente tangible, aunque en realidad efímero, salvo en el ojo de la cámara y la mente del creador. En el estudio, construye instalaciones con materiales sencillos y sobre los cuales se proyectan formas geométricas de luz. De esta manera, la artista intenta transformar lo físico a través de luz y sombra. Este proyecto desafía nuestra percepción buscando la luz que envuelve la superficie del papel y anima el espacio. La interacción entre la luz y la sombra transforma estas instalaciones efímeras, generando complejos espacios visuales que evocan un mundo que es físicamente tangible y tan elusivo como la luz, a su vez virtual como real.